Esta semana la he tenido creativa, y siempre me gusta pasar el tiempo haciendo nuevos diseños con los que aprender y dedicar a lo que más me gusta, así que en este post os traigo unos cuantos diseños nuevos.
El primer uso que le he dado, como podéis ver en la parte superior, es una nueva cabecera, totalmente creada por mí, para darle un toque más personal al blog. Me apetecía introducir mejoras y qué hay más adecuado para un blog de tema audiovisual que dos grandes figuras del cine.
¡Espero que os guste como ha quedado!
Uno de los personajes que incluye la cabecera es Chaplin, con más detalle en esta imagen:
Y personaje de la derecha no es otro que Marilyn Monroe con su famoso vestido blanco:
También he querido plasmar mi gran afición por las series con varios diseños de dos de mis series preferidas, ¡aunque vendrán muchos más!
Una de ellas es Dexter, de la que hablé en post anteriores y a cuyo personaje principal, el mismo Dexter, he dibujado a mi manera:
Otra miniserie que vi hace poco y me impactó mucho, fue Band of Brothers, también en anteriores post:
Y para terminar con los diseños de esta semana, una de las mejores series de la historia, una de mis grandes favoritas que acabó hace no mucho y que también tiene un post anterior en mi blog, ¡Breaking Bad!
Sé que no son los mejores diseños del mundo y sé también que físicamente apenas se parecen a sus originales...pero tampoco pretendo ser la diseñadora del año, lo hago porque me encanta, y por supuesto para seguir aprendiendo. No hay mejor forma de progresar en esto que diseñar una y otra vez, y humildemente creo que sí he progresado con respecto a mis primeras ilustraciones.
Aparte de todo eso, lo hago porque me encanta, y espero que a vosotros también os guste el resultado ¡y verme crecer así cada post!
Lo que nos hace diferentes son las imperfecciones. (El hombre bicentenario)
Supongo que todos habréis oído hablar estos días de la Fiesta del Cine, un descuento durante tres días para ver películas en pantalla grande por sólo 2,90, y ¿qué ha pasado? Que nadie ha querido perder esta oportunidad y se han llenado las salas, una muy buena noticia para el mundo del cine, pues ha quedado bastante claro que la razón por la que la gente no acudimos tanto como nos gustaría no es otra que sus altos precios.
Una semana que además ha coincidido con uno de los meses con más calidad de taquilla, ya que con los premios como los Oscar o los Goya en España, las mejores películas florecen en esta época del año.
Prisioneros, El Mayordomo, Capitán Phillips, Gravity, Las Brujas de Zugarramurdi son algunos de los mejores títulos que podemos disfrutar esto días.
El primer día fui a ver Gravity, una de las películas más populares del año, ya que ha tenido un éxito tremendo en taquilla, tanto en la americana como en la española, por ser la película por excelencia sobre el espacio. Lo primero que hay que tener en cuenta, es que es una de las pocas películas que merecen ser vistas en 3D, y no es que lo merezcan, es que me parece totalmente necesario si quieres disfrutarla de verdad, ya que es una película hecha para el 3D.
A pesar de que su historia es simple, su guion no es gran cosa, ni sus personajes son demasiado elaborados, teniendo en cuenta que sólo hay tres personajes, y a uno ni le vemos la cara, es una película excelente.
James Cameron ya ha dicho que se trata de la mejor película que se ha hecho sobre el espacio, y no le falta razón, está muy cuidada, muy bien hecha, y consigue hacerte sentir en el espacio, a través de su increíble fuerza visual y su música. Es una película para disfrutar de su fotografía, no de la historia.
Me habría gustado ver otras tantas películas, pero la Fiesta del Cine acabó ahí. Aunque no mi fiesta particular, ya que el jueves pude acudir al pre-estreno de Grand Piano, gracias a la revista Cinemanía y a su sorteo de entradas.
Grand Piano es una película española con guionista y reparto americano, un thriller con un pianista en peligro de muerte como protagonista, si falla una sola nota, morirá.
La verdad es que me gustó la película, tiene tensión, música clásica y es entretenida. Sus puntos más débiles, el final sobre todo, poco creíble y queriendo cerrar demasiado rápido, y los personajes, algo simples y planos. Pero en general, se disfruta, con el aliciente de que su duración ni siquiera llega a los 90 minutos, no puede hacerse pesada.
Si se puede sacar alguna moraleja de esta semana, es que a la gente le gusta el cine, a un precio más que asequible mucha gente está dispuesta a ir tres días seguidos, porque disfruta del cine.
No creo que haya mejor forma de olvidarte de los problemas diarios que ver una película, meterte en su mundo y emocionarte con lo que pasa en la pantalla...es un arte...y no hay discusión.
Dime que iremos a esos lugares perdidos, ¡aunque sea sólo por sonar despiertos! (Titanic)
Una habitación desconocida, un hombre atado a una silla, y a su lado, quien dice ser su médico, que parece más un psicópata con oscuras intenciones...
Así se nos presenta Doc, el cuarto corto de Manu Carbajo, protagonizado por el conocido youtuber JPelirrojo y el actor Mikel Bustamante. Con un equipo perfectamente estructurado, desde la directora de producción hasta la caracterizadora, dando cada uno, lo mejor de sí mismo.
¿Que quién es Manu Carbajo? Graduado en Comunicación Audiovisual y con un Máster en Efectos Visuales, siempre ha destacado por su gran capacidad de dirección y su imaginación para crear las mejores historias. Un joven director muy trabajador, que pone mucho empeño en lo que le gusta y que lleva ya más de tres años sacando adelante sus proyectos y haciéndose un hueco en el sector audiovisual. No veo más claro ejemplo de que, a pesar de no tener grandes medios ni poder hacer grandes inversiones, de momento, puedes sacar adelante tus metas, con trabajo, dedicación y superación, no hay excusa.
Os dejo el link a su canal de Youtube para que conozcáis sus trabajos anteriores:
Como ya he dicho, Doc es su último corto, que se estrena este mismo jueves, 17 de octubre en Youtube para todo el mundo, aunque algunos privilegiados pudimos disfrutar ya de él el viernes pasado, en una premiere en el Matadero de Madrid. Actores, gran parte del equipo técnico, familiares, amigos y demás fans pudimos ver en primicia Doc, durante distintos pases desde las 19.00 hasta las 21.00.
En este vídeo del canal de JPelirrojo podéis ver cómo fue la premiere:
La verdad es que, después de ver el trailer y tras la espera durante algunos meses, las expectativas y las ganas de verlo eran bastante altas, además, los que ya conocemos el trabajo de Manu sabíamos que Doc no iba a defraudar. Los quince minutos aproximadamente que dura el corto te los pasas inmerso en la historia, sin poder apartar la vista de la pantalla, debido a la intriga que crean sus personajes y a la tensión que lo envuelve gracias a la música.
El director, Manu Carbajo, durante la presentación de uno de los pases de Doc.
Me encantó, si, me encantó el corto, la historia me parece interesante, intrigante e inesperada. Los actores están muy bien en sus papeles, Mikel Bustamante hace que sufras con él en la historia y aunque, los que conozcáis a JPelirrojo por sus habituales vídeos no podréis evitar verle raro en un papel de loco, rápidamente hace que se te olvide quién es y que sólo te centres en que es Doc quién está en la pantalla.
Me gustó mucho la planificación que hace de las escenas, es decir, los tipos de plano que utiliza, que le dan mayor tensión y algún plano detalle que otorga más fuerza a la historia. Además, el trabajo de etalonaje está muy trabajado, el oscurecimiento de fondos para darle un ambiente más terrorífico a la escena.
¿Tiene fallos? Obviamente para los entendidos en cine, y no es que yo lo sea, tendrá algunos fallos, para mi gusto quizá demasiada música en los momentos de tensión y a veces algo alta, pero, ¿qué director en sus comienzos hace un producto de calidad hollywoodiana? ¿Alguien lo haría mejor? Yo lo dudo.
La música, creada por Juan Manuel Hidalgo y grabada en estudio, cuenta además con un tema principal y su videoclip, también dirigido por Manu y compuesta por Christian Villanueva, quien además se encarga de la potsproducción de sonido.
Os dejo el videoclip, y advierto,¡ no podrás quitarte de la cabeza este tema en todo el día!
Así que ya sabéis, este jueves 17 de octubre todos tenéis una cita obligada en Youtube, con el corto Doc, quince minutos que os evadirán de los problemas y os harán disfrutar de una buena historia de intriga.
Mientras tanto,¡ ya podéis saborearlo viendo el trailer!:
Y por último, yo también quise poner mi granito de arena y hacer un diseño del cortometraje, ¡espero que os guste!
Enhorabuena a todo el equipo por este magnífico trabajo y ya sabéis, hacer caso a Doc y estad atentos al estreno este jueves, ya que, como diría él...
No más Heisenberg, no más cristal azul, no más Breaking Bad.
El pasado lunes acabó esta serie de cinco temporadas con un cierre a tiempo, ya que, por suerte, los guionistas han sabido darle un final antes de que empezara a convertirse en una de esas series que alargan y alargan sus historias con el fin de exprimir beneficios, sacrificando así la calidad de la serie en conjunto.
Breaking Bad ya está considerada como una de las series mejor puntuadas de la historia, 99 sobre 10 en Metacritic. Su último capítulo le dio a la serie de la AMC la mejor cifra de su historia, con 10.3 millones de espectadores, aparte de casi colapsar las redes sociales como Twitter.
Para quien no haya visto aún esta serie, a lo que recomiendo que pongáis remedio inmediato, cuenta la historia de Walter White, un profesor de química con cáncer que decide cambiar su trabajo por el de cocinero de metanfetamina junto a Jesse Pinkman, un antiguo estudiante suyo. La emoción y la calidad de su historia está asegurada en cada una de las cinco temporadas.
Pero lo de lo que todo el mundo habla, haciendo huir a los que aún no han visto el desenlace, es del final. ¿Fue cómo la gente esperaba, hubo emoción, fue correcto acabar así? Si no has llegado hasta ese capítulo, ponte a verlo sin perder más tiempo y mejor sigue leyendo después.
A lo largo de la historia hemos podido disfrutar de la degradación de Walter White, o como dirían los entendidos en guion, el arco de transformación del personaje. Un personaje tiene que evolucionar, tiene que haber un cambio, si no, es un personaje insípido. En este caso, Walter es un profesor de instituto que termina convirtiéndose en alguien sin escrúpulos y con las manos más que manchadas de sangre. Incluso físicamente han jugado también con su aspecto para representar sus niveles de degradación. Al principio, tenía un aspecto bondadoso pero pronto se rapó el pelo al cero y se colocó su famoso sombrero negro, para pasar a ser Heisenberg. Al final de sus días, vimos un Walter White con el aspecto desaliñado que le había dejado su decadencia final.
Su mujer, Skyler, también ha tenido una transformación en su personaje ya que ha dado demasiados tumbos en su carácter. Una mujer dedicada a su familia que comienza a tener escarceos con un compañero de trabajo, que tan pronto odia a su marido como se queda embarazada de él, y pasa a ser su cómplice en sus negocios turbios. Pero sólo en el último momento decide plantarle cara cuchillo en mano, horrorizada por la muerte de su cuñado Hank, cuando hacía un par de días le había aconsejado deshacerse de Jesse.
Marido y mujer, ambos con la premisa de mirar por su familia , pero tampoco parecen tener impedimento alguno en eliminar a quién les cause problemas.
El primer capítulo del desenlace final empieza con un flashforward del último, cuando Walter vuelve a su antigua casa para sorpresa de su vecina. Vuelve para cerrar el círculo y dejar bien atados los problemas que él mismo causó.
El dinero llegará a sus hijos, en una jugada maestra, haciendo pasar a los yonkis amigos de Jesse por asesinos infalibles, eliminando a sus últimos enemigos, y dejando que Jesse se encargue de Todd, al fin y al cabo, se lo debía.
La muerte de Walter White es muy idílica, se deja morir donde realmente ha sido feliz, en su querida "cocina". Una muerte esperada, sí, pero creo que ha sido el final perfecto para Walter White.
Vince Gilligan, el creador de la serie, cuenta que tenía otros finales en mente:
"Había una versión a la que le dimos vueltas, en la que Walter es el único que sobrevive, se queda de pie en mitad del naufragio y su familia entera es destruida. Ese hubiera sido un final muy poderoso, pero también una patada en la boca para los espectadores."
Sin duda habría sido un impactante final, sin embargo Walter tenía cáncer, era imposible que sobreviviera después de todo, y creo que habría sido un final demasiado destructivo. Los guionistas decidieron optar por la parte humana de Walter, aunque no supiéramos que aún le quedaba, y consiguió dejar este mundo solucionando las cosas para su familia.
Sea como fuere el final, a unos les gustará más, a otros menos, sólo es eso, el final, pero nadie puede dudar de que Breaking Bad ha tenido a unos inmejorables guionistas que han sabido deleitar al público con una serie como pocas. Veremos qué pasa con el spin-off Better call Saul, aunque dudo que llegue a su altura.
I am not in danger, i am the danger. (Walter White)
Seguramente a todos nos suene la serie de la HBO llamada Band of Brothers, o en español, Hermanos de sangre. Sin embargo, siempre la había pasado por alto, aunque ni siquiera supe de qué iba exactamente. El caso es que hace unas semanas decidí ver el primer capítulo y fue la mejor decisión que pude tomar.
Acabo de terminar de ver el último capítulo y necesitaba postear, aunque no sea lunes, porque necesito compartir esta increíble sensación que me ha dejado esta serie.
En una miniserie de 10 capítulos, que cuenta la historia de la compañía Easy, infantería paracaidista del Ejército de los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Empieza con los entrenamientos de la compañía y con su actuación en el día D, 6 de junio de 1944 hasta el fin de la guerra en 1945.
Los hechos son fieles a la realidad, ya que cada personaje de la historia fue un miembro real de esa compañía, incluso algunos de ellos cuentan alguna experiencia al principio de cada capítulo. Eso si, si eres una persona demasiado sensible no te la recomiendo, ya que Band of Brothers muestra los hechos tal y como fueron, con consecuencias incluidas.
Está muy de moda juegos como el Call of Duty y juegos de guerra similares, pero esta serie también te enseña el lado crudo de la guerra, los pensamientos de unos hombres que lucharon en ella casi dos años, lejos de casa y enfrentando a la muerte a diario.
Uno de mis géneros favoritos siempre ha sido el histórico y bélico, pero nunca me he emocionado tanto con una serie o una película basada en una guerra histórica como con Band of Brothers, sin duda es la mejor narración de ficción bélica que he visto.
Tiene un guion inmejorable, que te hace introducirte totalmente en la historias y llorar y reír con cada personaje, una fidelidad increíble a los hechos reales, además, cada actor está elegido cuidadosamente para que logre tener cierto parecido con la persona real. Una puesta en escena cuidada al detalle, no puedo decir más que es una obra maestra.
Está claro que a cualquiera le conmueven los hechos vividos en la II Guerra Mundial, pero con esta producción de Steven Spielberg y Tom Hanks, entre otros, el público puede disfrutar de verdad de una historia así, aunque las lágrimas están aseguradas en la mayoría de los capítulos.
Tanto si te gusta la historia como si no, es una de estas series con las que todo el mundo va a disfrutar, tampoco hace falta saber gran cosa sobre el contexto histórico, pero desde luego no te va a dejar indiferente. Gran recomendación, una miniserie que se ve rápido y con la que puedes aprender muchísimo del horror de la guerra y valorar realmente lo que hicieron esos hombres allí.
Foto real del 2º pelotón de la Compañía Easy
Os dejo el trailer para que os animéis a disfrutarla:
Son hermanos que compartieron trincheras, se ayudaron en momentos difíciles y enfrentaron juntos la muerte y el sufrimiento. Estoy orgulloso de haberlo compartido con todos.
Tonight's the night. And it's going to happen again and again. It has to happen.
Así empezaba el primer capítulo de una larga historia de Dexter y de su oscuro pasajero, que duraría ocho temporadas y que el domingo pasado tuvo su final.
Dexter Morgan, un forense especializado en salpicaduras de sangre que también es un psicópata, con una necesidad innata de asesinar, aunque con un código, eliminar sólamente asesinos.
Muchos personajes han pasado por la vida de Dexter y por la nuestra, muchos momentos de tensión, de tristeza y de alegría, y sin duda recomiendo esta serie al que todavía no haya disfrutado de ella. Es cierto que tiene altibajos, temporadas que dejan que desear, pero también otras brillantes, como la cuarta temporada, donde se enfrente a un enemigo que le pondrá las cosas muy difícil, el famoso Trinity.
Si aún no has disfrutado de las ocho temporadas y no has visto el último capítulo, te aconsejo no seguir leyendo, a no ser que te guste empezar las cosas por el final.
Después de ocho temporadas era hora de acabar la historia de Dexter Morgan, y como todo final de serie, las expectativas de sus fans se basan en que sea un final que no defraude. En este caso, el capítulo final ha estado marcado por una gran controversia entre su audiencia.
En mi opinión, el capítulo iba bien hasta la última escena. La tensión del capítulo iba creciendo, y la muerte de Debra aportó algo de sorpresa, cuando ya parecía que iba a recuperarse, aunque podíamos intuir que algo pasaría cuando los hermanos se despidieron en el hospital, aquel adiós que le dio Deb a su hermano ya era una señal de que sería un adiós para siempre. La historia entre ellos ha tenido un perfecto cierre, Debra murió por culpa de Dexter en cierto modo, y qué mejor forma de despedirla que repitiendo su ritual de tirar el cuerpo sin vida al mar. Me pareció una escena muy emotiva, mientras él mismo también se despedía del mundo. El hallazgo de los restos de su barco, Hannah leyendo la noticia con el pequeño Harrison en Argentina, si se hubiera quedado ahí habría sido un final perfecto para la serie.
Sin embargo, la última escena nos muestra una cabaña, un trabajo entre camiones y troncos de madera...y a Dexter, a un Dexter hispter, como ya han dicho por ahí, con aspecto descuidado. Y fin...
Cómo no van a estar enfadados los fans, como ya he dicho, el pre-final era perfecto, y ahora quedan mil preguntas en el aire. ¿Qué pasa con su oscuro pasajero? ¿Tiene un hijo por el mundo y nunca se pondrá en contacto con él? Miles de preguntas sin respuesta para un final bastante amargo e impactante, y no precisamente en el buen sentido.
Se habla de un spin off, aunque son simplemente rumores, y creo que sería bastante arriesgado, dadas las ideas que los guionistas han tenido para el final, un mal planteamiento de una nueva historia podría estropear lo que ha sido tanto tiempo la serie de Dexter.
Aún así, su capítulo final consiguió la mejor cifra de audiencia de su historia, con casi 3 millones de seguidores, aunque superada por el final de Breaking Bad, que ha doblado esa cifra...pero de eso ya hablaremos en el siguiente post.
Sea como sea, Dexter ha sido una de mis series favoritas y echaremos de menos a este psicópata tan peculiar que no ha acompañado durante tanto tiempo.
Ninguno de nosotros en es quien parecemos ser por fuera, pero debemos mantener las apariencias para sobrevivir. (Dexter)
Noche de premios Emmy en el teatro Nokia de Los Ángeles, con el divertido Neil Patrick Harris com conductor de la gala, que hasta bailó y cantó en directo. El vídeo de la noche, aunque no fue un momento demasiado impresionante, lo puso el mix de coreografías de Mad Men, Juego de tronos, American Horror Story, Boardwalk Empire, Breaking Bad y Big Bang Theory.
Adjunto el vídeo, que aunque no es gran cosa, pueden ser dos minutos entretenidos:
El premio más merecido, aunque sin desacreditar a los demás, fue el de mejor serie dramática para Breaking Bad, después de estar nominada sin éxito en cuatro ocasiones logró llevarse un premio que creo que ha merecido durante todas las cinco increíbles temporadas.
Qué puedo decir de esta temporada final de Breaking Bad, que hace falta verla para saberlo, pero que no deja a nadie indiferente, y estoy segura de que tendremos un final ideal para esta joya de la ficción.
Ana Gunn, Skyler en la serie, también ganó el premio a la mejor actriz de reparto de drama, y aunque Bryan Cranston se quedó sin él, sigue haciendo un papel brillante como Walter White, muy difícil de superar.
El premio a la mejor actriz de drama fue, sin sorpresas, para Claire Danes una vez más, que también convierte a una Carrie Mathison en uno de los personajes con más fuerza de Homeland.
El premio a la mejor comedia, una vez más para Modern Family, por cuarto año consecutivo, tal como se esperaba.
Después de este repaso rápido, dejo la lista de los ganadores en cada categoría:
Mejor Drama: Breaking Bad
Mejor Actor Drama: Jeff Daniels (The Newsroom)
Mejor Actriz Drama: Claire Danes (Homeland) Mejor Actor Reparto Drama: Bobby Cannavale (Boardwalk Empire) Mejor Actriz Reparto Drama: Anna Gunn (Breaking Bad) Mejor Actor Invitado Drama: Dan Bucatinsky (Scandal) Mejor Actriz Invitada Drama: Carrie Preston (The Good Wife) Mejor Guión Drama: Henry Bromell (Homeland) Mejor Dirección Drama: David Fincher (House of Cards) --- Mejor Comedia: Modern Family Mejor Actor Comedia: Jim Parsons (Big Bang Theory) Mejor Actriz Comedia: Julia Louis-Dreyfus (Veep) Mejor Actor Reparto Comedia: Tony Hale (Veep) Mejor Actriz Reparto Comedia: Merrit Wever (Nurse Jackie Mejor Actor Invitado Comedia: Bob Newhart (Big Bang Theory) Mejor Actriz Invitada Comedia: Melissa Leo (Louie) Mejor Guión Comedia: Tina Fey y Tracey Wigfield (Rockefeller Plaza) Mejor Dirección Comedia: Gail Macuso (Modern Family) -- Mejor Miniserie: Behind the Candelabra Mejor Actor Miniserie: Michael Douglas (Behind the Candelabra) Mejor Actriz Miniserie: Laura Linney (The Big C) Mejor Actor Reparto Miniserie: James Cromwell (American Horror Story: Asylum) Mejor Actriz Reparto Miniserie: Ellen Burstyn (Political Animals) Mejor Guión Miniserie: Abi Morgan (The Hour) Mejor Dirección Miniserie: Steven Soderbergh (Behind the Candelabra)
Y como cierre de una gala con unos premios bastante repartidos, uno de los momentos más bonitos y emotivos de la noche, el homenaje a James Gandolfini de la que fuera su mujer en la serie Los Soprano, Eddie Falco, quién solo tenía palabras buenas para recordar a su compañero, como actor, y sobre todo, como una persona maravillosa.
Tenía una calidez y un corazón enorme, amable, singularmente generoso [...] leal a su familia y a sus amigos [...] siempre estaba ahí antes de que tuvieras la oportunidad de pedirlo [...]. Estas fueron algunas de la palabras que le dedicó una Eddie Falco con lágrimas en los ojos, al hablar de su querido amigo y compañero.
Adjunto el vídeo que para los seguidores de Los Soprano y de James Gandolfini será inevitable quedar indiferente:
